En el siglo pasado, cuando las tecnologías de la fotografía en color no eran muy accesibles, la producción de fotografías supuestamente en color retocando fotografías en blanco y negro con pinturas especiales fue un glamour especial de algunos estudios fotográficos y artesanos. Parecía ingenuo. Ahora, al servicio de una persona moderna está la tecnología informática y el programa Adobe Photoshop, con la ayuda de la cual las imágenes en blanco y negro también pueden, de hecho, ser coloreadas, pero al mismo tiempo adquieren un color completamente realista. apariencia.
Necesario
Para realizar las operaciones de esta instrucción, es deseable que esté al menos familiarizado con el programa Adobe Photoshop: sepa qué son las capas y máscaras de capa, y sepa cómo usar un pincel y otras herramientas básicas de este programa
Instrucciones
Paso 1
Para agregar color a una imagen, recupere el color de una fotografía en blanco y negro o descolorida, coloree o vuelva a colorear un dibujo a lápiz o una ilustración monocromática, etc. - No se requieren costes técnicos especiales ni operaciones complejas. Basta con abrir la imagen original en Adobe Photoshop, crear una nueva capa encima de la imagen base y ponerla en modo Color, aplicarle áreas fragmentarias de los colores requeridos. Esto se puede hacer con un pincel u otras herramientas del programa. La imagen original adquirirá la gama de colores deseada en los lugares correctos.
Por supuesto, lo más difícil es crear la capa de color correctamente, especialmente si desea lograr la imagen en color más fotorrealista.
Paso 2
Para empezar, hagamos un análisis: estudiemos la imagen original e intentemos mentalmente dividirla en fragmentos más o menos grandes, cuyo color en su interior debe ser bastante uniforme. Estos son, por ejemplo, objetos hechos de un material u objetos que tienen una combinación de colores completamente predecible, arreglos monocromáticos: follaje, césped, paredes, pisos, etc. Lo principal es que los colores dentro de un fragmento de este tipo obedecen a una sola ley simple: las áreas oscuras con sombra tienden a un color, las áreas de iluminación media tienen su propio tono aproximadamente del mismo y las áreas claras tienen el suyo.
Para cada fragmento homogéneo, puede crear su propia capa de color que describa la regularidad requerida.
En primer lugar, creemos una máscara de capa para que la acción de colorear se aplique solo al fragmento deseado de la imagen original. Por ejemplo, tracemos el contorno de un objeto con la herramienta Lazo. Con la selección terminada, cree una nueva capa de Mapa de degradado (Capa de menú> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado). En el panel de capas, cambie el interruptor de modo de fusión de la capa creada al valor de Color.
Comencemos a crear un espectro del degradado. A la izquierda, en el degradado, habrá colores responsables de las áreas oscuras de la imagen, a la derecha, para las claras. Si tiene buena memoria visual y gusto artístico, puede elegir los colores "a ojo", sin embargo, una fotografía de muestra preparada previamente, la naturaleza de la imagen en la que es similar a la imagen recreada, facilitará enormemente el trabajo. En esta muestra, las combinaciones de colores básicas ya se presentarán en la forma terminada, por lo tanto, los colores del degradado pueden simplemente teclearse con una herramienta de cuentagotas de la muestra. De una forma u otra, seleccionamos el color y la ubicación de los marcadores en el degradado, controlando visualmente qué tan creíble es el resultado.
Paso 3
Puede crear tantas capas de este tipo. Cada capa en la lista de capas de arriba puede superponerse a las capas de abajo, y si las máscaras de capa se superponen, entonces la capa superior será decisiva en el tinte de color. Por tanto, se puede pasar inicialmente de pintar grandes espacios, a la posterior creación de fragmentos de color más pequeños, superponiendo nuevas combinaciones de colores sobre detalles cada vez más pequeños, creando nuevas y nuevas capas en la parte superior.
Por supuesto, las máscaras de capa se pueden crear no solo trazando objetos a lo largo de una ruta. La máscara se puede pintar simplemente con un pincel blanco o negro, respectivamente, agregando o excluyendo las áreas de acción de la capa de color. Para "pintar en la máscara", primero debe hacer clic en el rectángulo de la derecha, una imagen esquemática de la máscara, en la línea de la capa deseada en el panel Capas.
Es muy conveniente que cada capa creada pueda ser reeditada en cualquier momento, cambiar los colores del espectro - para esto basta con hacer doble clic en el cursor sobre la línea de capa en la lista del panel Capas, y proceder a modificando el gradiente. Además, la máscara de cada capa se puede borrar, corregir, pintar o incluso crear de nuevo.
Paso 4
Habiendo coloreado grandes áreas homogéneas de la imagen de esta manera, pasamos a la siguiente etapa: la etapa de refinamiento manual. Esto requiere observación y lógica. El hecho es que incluso las superficies del mismo color, que tienen un color completamente uniforme, nunca se ven monótonas en condiciones ópticas reales. La luz cae sobre cada superficie: directa - de fuentes de luz, reflejada - de superficies cercanas, además, cuando el observador mira desde diferentes ángulos, el mismo tono de color se ve diferente. Por tanto, además de los degradados de color, que tienden a "aplanar" las superficies. con este método de pintura, el volumen y la ubicación en el espacio no se tienen en cuenta, crearemos capas de color adicionales que las corrijan.
Por ejemplo, en la imagen propuesta, el color de la columna de luz en la parte superior tenderá al azul, porque a su lado hay una gran pared azul, cuyo color frío reflejado seguramente caerá sobre la columna y la iluminará, cambiando la tonalidad del color. La parte inferior de la columna más cercana al suelo recibirá los reflejos naranjas reflejados del parquet.
Para mostrar esto en nuestro trabajo, justo encima de la capa Mapa de degradado que define el color base de la columna, cree una nueva capa en blanco (Capa de menú> Nueva capa) y cámbiela al modo de fusión de colores. Sobre él, con un cepillo suave translúcido, aplique con cuidado los puntos necesarios: un tono frío en la parte superior, una naranja cálida en la parte inferior. También puedes jugar con los reflejos marrones de la mesa de nogal al lado. Al ajustar el parámetro Opacidad de la capa creada, puede disminuir y aumentar la influencia de la capa de ajuste en la imagen.
Otra ley óptica, donde hay menos iluminación, los colores se desvanecen, donde hay más luz, además del brillo real de la imagen, la saturación del color en sí será un orden de magnitud mayor. Esto, por ejemplo, hay que tenerlo en cuenta a la hora de dar color al suelo: en la ilustración propuesta, en las zonas de sombra, el color rojizo del parquet lucirá más descolorido. Y en los lugares más oscuros, los colores de todas las superficies pueden tener un tono de color casi indistinguible entre sí.
Se debe prestar especial atención a la piel humana. En primer lugar, la piel absorbe muy bien el deslumbramiento, por eso, por ejemplo, en el personaje de la imagen, el lado del rostro que mira hacia la columna será de un tono mucho más frío que aquel sobre el que cae la luz de la cortina roja. Además, la piel en sí rara vez tiene un color uniforme: las mejillas suelen estar más calientes que la piel alrededor de los ojos, las áreas abiertas están bronceadas, los vasos sanguíneos serán visibles a través de la piel delgada, etc. Por lo tanto, trabajar en el color de la piel siempre es muy laborioso, pero con una observación suficiente, con un poco de práctica, puede lograr fácilmente un resultado completamente creíble.
Paso 5
Se recomienda guardar la imagen final en dos formatos diferentes. En primer lugar, en el formato del programa Abode Photoshop, donde se guardará la información sobre todas las capas creadas, lo que permitirá modificar y complementar aún más la imagen. Y en segundo lugar, en un formato de uso común, como JPEG, para una rápida visualización, transferencia y otras operaciones con el archivo, en las que no es necesario editar capa por capa. Esto se puede hacer a través del menú Archivo> Guardar como, especificando el formato del archivo, su nombre y la ubicación de almacenamiento en el disco. Y en un formato adecuado para el transporte en Internet, es fácil guardar la imagen a través del menú Archivo> Guardar para Web.
