Componer música en una computadora permite mucha más libertad de acción que componer para una orquesta o coro real. No existen restricciones tan rígidas en la gama de instrumentos, las bibliotecas de efectos le permiten cambiar las voces más allá del reconocimiento, dándoles nuevos matices. Pero incluso esta forma de creatividad tiene sus propias reglas y limitaciones.
Necesario
- Computadora con editor de sonido instalado ("Fruity loops", "Sound Forge", "Adobe Audition", etc.);
- Biblioteca de muestras de varios instrumentos (incluida la batería);
- Un conjunto de efectos;
- Sintetizadores virtuales (también puedes usar uno real con un cable);
- Fundamentos del conocimiento musical y auditivo.
Instrucciones
Paso 1
Como en cualquier otro tipo de creatividad, debes imaginar el propósito y el destino futuro de tu creación. Respondete algunas preguntas:
¿Quién lo escuchará (aunque solo sea usted, pero debería gustarle)?
¿De qué género será esta pieza (música electrónica, dance, rock, clásica)?
¿Cuál es el estado de ánimo de la pieza (agresivo, triste, ansioso, solemne)?
¿Qué instrumentos estarán involucrados (aunque sea solo aproximadamente, pero hay que imaginar qué sonará allí, por ejemplo, solo una orquesta de cuerdas)?
Paso 2
Conecte un instrumento real (si tiene uno) a su amplificador y a su computadora. Empiece a improvisar en él o en sintetizadores virtuales, teniendo en cuenta el marco establecido en el paso anterior. El estado de ánimo de la improvisación (escala, tonalidad, movimientos melódicos) debe corresponder al estado de ánimo, y el movimiento de la melodía debe estar disponible para la interpretación en el instrumento seleccionado (los violines no deben tener partes en la tonalidad del bajo).
Paso 3
Leith-theme aparecerá a partir de la improvisación. Continúe improvisando mientras graba partes al mismo tiempo: intro, lead, chorus, bridge, breaks, etc. Recuerda que cada tema debe tener un desarrollo y un clímax. Cuida el desarrollo integral de la obra.
Paso 4
Una vez grabada la melodía en el editor de sonido, vaya a la línea de batería. Deben sonar en armonía con la melodía sin ahogarla, así que no exageres con hi-hats sonoros. En las partes más lentas, no intente llenar el espacio entre los cuartos con 16. Un sonido medio vacío con tiempos por cada medio tiempo puede ser más efectivo.
Paso 5
El bajo es una continuación de la sección rítmica, la base de la música. Grábalo justo después de la batería. Aquí no se necesita mucha variedad (a menos que el instrumento de bajo esté tocando una parte solista).
Paso 6
Divida un borrador de melodía en los instrumentos de su elección. Si está satisfecho con él, vaya directamente a la ropa interior. Deben ser un poco más tranquilos que el tema principal, pero en ningún caso deben coincidir con él en altura. Sería incluso mejor separarlos por el momento de la inclusión (por ejemplo, para que toquen pausas entre frases de la melodía).
Paso 7
Si la pieza es vocal, la voz se agrega en último lugar.
Paso 8
Mezcle la pista agregando efectos, eliminando el ruido innecesario, ajustando el volumen.
